傳統(tǒng)藝術史研究常受限于風格演進線性敘事或天才論范式，易將藝術家簡化為藝術運動的時間注腳。本課題則嘗試構建“微觀—中觀—宏觀”的三維研究模型：通過視覺符號的考古學解構（微觀），還原個體創(chuàng)作系統(tǒng)的生成密碼；借助跨地域藝術家社群的比較研究（中觀），定位個案在文化遷徙中的坐標位移；最終連接后殖民理論、媒介生態(tài)學等視角（宏觀），揭示藝術實踐如何作為社會變革的隱形推手。方法論上，除圖像志分析與檔案梳理外，更引入數(shù)字人文工具進行創(chuàng)作母題的語義網(wǎng)絡建模，并采用參與式民族志深入藝術家工作室，捕捉未被文本化的創(chuàng)作現(xiàn)場邏輯。

　　此研究的學術價值不僅在于填補某藝術家系統(tǒng)性研究的空白，更試圖回應當代藝術研究的范式危機——當NFT藝術顛覆物質性、AI創(chuàng)作挑戰(zhàn)作者主體性時，個案研究如何超越傳記式書寫，成為解碼文化轉型的密匙？我們期待這項研究能為藝術社會學提供新的分析單元，同時啟示文化機構構建更具生態(tài)性的藝術評價體系。

　　全文將以“創(chuàng)作語言的重構—文化身份的協(xié)商—社會介入的路徑”為線索，在流動的現(xiàn)代性語境中，展開一場關于藝術主體性如何在不同權力場域中自我重塑的思想實驗。這既是對個體藝術生命的深度凝視，亦是對藝術何為的當代詰問。

　　記得小時候非常喜歡用鋼筆，鉛筆畫一些東西，既不知道什么是素描，也不知道何謂色彩，就是畫。后來聽說畫畫可以考學，便嘗試專業(yè)學習，知道了素描、水粉、油畫、板畫等等。進入專業(yè)院校學習是一個很痛苦的事情。記得聽人說過，繪畫之于愛好是一件快樂的事情，但是一旦成為專業(yè)則精神上的痛苦遠高于快樂，的確如此。不過，有一個自己的愛好是一件幸運的事情，在內(nèi)心深處有一塊屬于自己的地方，無論歡樂還是痛苦，都會有真誠相伴。

　　大學畢業(yè)后曾經(jīng)組建過藝術網(wǎng)站，和國外不少畫廊機構合作，也做過廣告設計，影視動畫。油畫創(chuàng)作好像漸行漸遠，但心里總揮不去小時候那種對繪畫懵懵懂懂的癡情，時常羨慕那些能夠一直拿著畫筆的同行。所以，為了自己，2017年開始重新拿起畫筆，拾起兒時的夢想。去感受大自然情緒，品味油畫藝術的魅力。（李懷鵬，本科畢業(yè)于山東師范大學美術系油畫專業(yè)，碩士畢業(yè)于山東大學文藝學專業(yè)，列賓美術學院油畫系國家公派留學生，研究方向，油畫風景）

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