2025年6月7日—6月13日，中國著名畫家李牧遙在倫敦泰晤士河畔的臨江宴舉辦“東方與西方對話——李牧遙個人繪畫展”，這是一場充滿東方韻味與現(xiàn)代抽象交融的藝術(shù)盛宴，也是李牧遙個人繪畫作品全球巡展的第三站。前面兩站她的個人畫展在印度尼西亞雅加達(dá)和中國香港，都取得了圓滿成功。倫敦畫展場地的旁邊就是倫敦眼，這是一座古老建筑，對面就是大本鐘，地理位置絕佳，屬于倫敦城市的心臟地帶。

　　6月7日舉行的開幕儀式高朋滿座，吸引了來自藝術(shù)、文化、媒體、商界、影視等多個領(lǐng)域的觀眾齊聚現(xiàn)場。因為是第一次在倫敦舉辦個展，李牧遙僅攜帶油畫、中國畫各十幅，均是她最新創(chuàng)作的小尺寸作品。

　　本次畫展由中國日報倫敦分社主辦，CulArt Fusion limited承辦，臨江宴協(xié)辦。開幕式的主要嘉賓有畫展主辦方中國日報歐洲分社社長楊春婭女士，中國日報歐洲分社范元總裁，倫敦知名社會活動家、Ciro餐廳創(chuàng)史人Ciro先生，倫敦臨江宴董事長劉金榮，倫敦上海商會的嚴(yán)會長，大英博物館古畫修復(fù)大師邱女士，國際冰心文學(xué)獎組委會秘書長羅凡華，曾經(jīng)參與迪奧的設(shè)計師Rossi等，主禮嘉賓參加了剪彩儀式。

　　中國日報歐洲分社的范元總裁代表致辭表示：“這次精心籌備的畫展，無疑為促進(jìn)中英兩國之間的文化藝術(shù)交流搭建了一座堅實的橋梁。它不僅加深了兩國人民之間的友誼，更讓中英民心得以相通，文化得以互融。在此，我要特別提到我們的藝術(shù)家李牧遙，她的作品精湛，獨具特色，每一幅畫作都蘊含著深刻的情感與獨特的藝術(shù)魅力。我深信，通過這次畫展，李牧遙的藝術(shù)才華將得到更廣泛的認(rèn)可與贊賞。在此，我預(yù)祝她的世界巡回畫展取得圓滿成功，將中國的藝術(shù)之美傳遞給世界的每一個角落……”

　　倫敦知名社會活動家Ciro先生也發(fā)表了講話：“我一直以來都對中國的文化藝術(shù)抱有濃厚的興趣。今天，能在這里欣賞到李牧遙的作品，我感到無比的榮幸與喜悅。她的作品不僅技藝高超，更蘊含著深厚的東方韻味。每一幅畫作都讓我窺見中國文化的博大精深。我相信，李牧遙的藝術(shù)創(chuàng)作會讓英國人民喜歡，也期待她的作品在英國傳播，激勵更多的英國人去了解中國的文化藝術(shù)。”

　　李牧遙發(fā)表講話表示：“多年來，我一直在探索中國傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義之間的對話。在畫這些作品時，我經(jīng)常想起倫敦的霧。展出的作品主要有城市建筑和中國禪文化，理智同感性互存，這也是我的性格特點。我也希望此次畫展加深中英兩國人民的友好合作。更是展望未來希望兩國和平共處，文化互融。我非常感謝主辦方中國日報歐洲分社讓這次跨界文化對話成為現(xiàn)實，讓我有機會在西方國家傳播我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化?！?/p>

　　李牧遙這位被譽為“用東方絲線編織西方建筑的視覺哲人”的藝術(shù)家，不僅以她令人驚艷的油畫和國畫作品在藝術(shù)界聲名鵲起，更以其背后的故事和理念打動了無數(shù)藝術(shù)愛好者。

　　早前，她的一幅油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利拍出101萬人民幣的高價;最近，2025年香港中信國際春季拍賣會上，她的一幅青綠山水國畫“少林風(fēng)景圖”以35萬港幣的高價成交。剛剛在印度尼西亞雅加達(dá)、中國香港完成她全球巡展，這一位既可以展示油畫粗獷奔放，又能呈現(xiàn)國畫細(xì)膩內(nèi)斂的知性女畫家，這次在倫敦臨江宴擺開盛展，以獨到的構(gòu)圖、色彩、線條以及傳承藝術(shù)大師的渾然一體的繪畫技巧，將在“東方與西方對話、情感與自然交融”的倫敦李牧遙作品展上，帶你走入她的藝術(shù)世界。

　　倫敦作品展，呈現(xiàn)李牧遙20多幅作品，包括油畫、國畫和禪意畫。李牧遙油畫創(chuàng)作中創(chuàng)造性融合唐宋十字繡的經(jīng)緯編織邏輯，將傳統(tǒng)刺繡的線性秩序轉(zhuǎn)化為抽象繪畫的肌理語言。紫色調(diào)性在印象主義光色體系與東方五行哲學(xué)間構(gòu)建對話信道——紫色作為火（紅）水（藍(lán)）相濟之色，暗合周易“既濟”卦象，形成獨特的跨媒介視覺語法。英國的哥德建筑經(jīng)此解構(gòu)，既保留垂直升騰的宗教精神，又賦予水墨暈染般的朦朧詩意。

　　李牧遙把具象地標(biāo)經(jīng)抽象化處理后，成為承載集體記憶的精神圖騰，在畫面中構(gòu)建起橫跨歐亞大陸的文化磁場。本次展覽構(gòu)建起獨特的文化拓?fù)淠Ｐ停禾扑未汤C的經(jīng)緯網(wǎng)格、水墨的氤氳氣韻、油彩的物質(zhì)厚度，共同編織成跨文明的認(rèn)知網(wǎng)絡(luò)。藝術(shù)家以架上繪畫為實驗場域，在筆觸運動軌跡中埋藏絲綢之路的精神密碼，為全球化時代的文明對話提供充滿張力的美學(xué)樣本。李牧遙以英國地標(biāo)為畫布，植入唐宋十字繡的經(jīng)緯邏輯與青綠山水的空間語法，將哥德建筑的垂直性與東方山水“三遠(yuǎn)法”并置，形成視覺人類學(xué)的對話場域。這種解構(gòu)使英國觀眾得以在熟悉的城市圖騰中，窺見中國文人“臥游”山水的觀物之道;而中國觀眾則從水墨氤氳的氣氛里，重新認(rèn)知西方理性文明的另一種詩意維度。展覽構(gòu)建的“雙生地標(biāo)”系統(tǒng)，成為中英文化互鑒的拓?fù)鋵W(xué)模型。

　　唐宋十字繡技法在油畫中的創(chuàng)新運用，向西方藝術(shù)界展示了中國美學(xué)的數(shù)理智慧——刺繡的經(jīng)緯網(wǎng)格與抽象繪畫的構(gòu)成主義形成跨時空呼應(yīng)，紫色調(diào)的五行哲學(xué)闡釋則為印象派光色理論提供了東方注腳。這種技法融合不僅打破媒介邊界，更將中國非遺技藝提升至當(dāng)代學(xué)術(shù)話語體系，為“技藝東方主義”提供了批判性實踐案例。

　　一朵英格蘭玫瑰與幾朵郁金香的并置，則通過植物形態(tài)學(xué)差異揭示文明認(rèn)知框架——西方玫瑰的放射狀花瓣暗合個體主義精神，郁金香的含蓄線性美則隱喻集體審美意識。這種微觀符號的比較美學(xué)，為性別研究提供了跨文化視角。

　　紫色調(diào)在周易“水火既濟”與英國皇室象征間的游走，青綠山水與西方油彩，創(chuàng)造出跨文化的色譜辭典。李牧遙的筆下色彩不再是視覺附屬物，而成為文明精神的可視化頻譜，為色彩心理學(xué)研究開辟了新的跨文化路徑。

　　新水墨荷花系列以生宣模擬水體污染痕跡，將“出淤泥不染”的傳統(tǒng)寓意轉(zhuǎn)化為當(dāng)代生態(tài)批判。英國觀眾在熟悉的綜合材料技法中，遭遇道家“天人合一”的宇宙觀，這種碰撞使中國自然哲學(xué)獲得全球化語境下的當(dāng)代詮釋，為環(huán)境藝術(shù)提供了非西方中心的思考維度。

　　展覽通過油彩與水墨的物質(zhì)性博弈、具象與抽象的認(rèn)知博弈、傳統(tǒng)與當(dāng)代的時空博弈，創(chuàng)造出超越東西方二元對立的“第三空間”。此次展覽使中英兩種文明在相互映照中看清自身特質(zhì)與共性。李牧遙以藝術(shù)為媒介，將文化對話從表層的符號借用推進(jìn)至深層的認(rèn)知框架協(xié)商，其價值不僅在于視覺創(chuàng)新，更在于為全球化時代的文明互鑒提供了可操作的語法系統(tǒng)。這種跨文化實踐或?qū)⒓ぐl(fā)中英在文化遺產(chǎn)數(shù)字化、藝術(shù)教育方法論等領(lǐng)域的深度合作，催生更具創(chuàng)造性的文明共生范式。

　　李牧遙，原名李莉，是中國當(dāng)代知名的女畫家和作家。在云南出生，重慶長大，后來移居北京，成為職業(yè)畫家。原名李莉，字珵，號為牧遙，別名李怡青。被譽為當(dāng)紅“知性女畫家”和“激情女作家”，微博粉絲超過五百萬。她的恩師戴澤是徐悲鴻的得意門生。李牧遙的作品曾多次在國內(nèi)外展出，并被多家藝術(shù)機構(gòu)和私人收藏家收藏。在中央美術(shù)學(xué)院進(jìn)行過專業(yè)的訓(xùn)練。出版過多部文學(xué)著作和個人畫冊，其中2010年6月，個人畫冊《美麗等待》在人民美術(shù)出版社出版。（文/紀(jì)碩鳴）

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